文・M&C編集部 　フィンセント・ファン・ゴッホが《ドービニーの庭》を描いたのは、彼の人生がまさに終幕へと向かっていた、オーヴェル＝シュル＝オワーズでの最後の数週間である。滞在先のラヴー旅館から歩いてすぐ、バルビ… 続きを読む >

文・M&C編集部 美術展やギャラリーを訪れるとき、単に「いい絵だった」で終えるのではなく、もう一歩深く絵と向き合いたい──そう願う人に向けて、当編集部なりの七つの視点をお伝えしたい。 一　画家の声を聴く 絵は静か… 続きを読む >

文・M&C編集部 陽光がまぶしく降り注ぐバレンシアの浜辺。白く飛沫立つ波打ち際に、小さな子供たちの姿が遊ぶ。 ホアキン・ソローリャの代表作《浜辺の子供たち（Ninos en la playa）》は、一見すれば微笑… 続きを読む >

現代アートが「理解しにくい」と感じられる理由には、以下のような要因が考えられます。 それぞれ具体例を交えながら説明しましょう。 具体例：マルセル・デュシャン《泉》（1917） これは既製品の男性用小便器に「R. Mutt… 続きを読む >

はじめに フィンセント・ファン・ゴッホ（1853～1890）の作品は、近代絵画における表現の革新を語る上で不可欠な存在である。とりわけ、彼の独自の色彩設計と激しい筆致は、印象派以後の美術に新たな地平を開いたものとして高く… 続きを読む >

はじめに 『古今和歌集』（以下、古今集）は延喜五年（905年）、醍醐天皇の勅命によって撰進された最初の勅撰和歌集である。 その背景には、律令国家から王朝国家への移行という大きな時代的変化があり、古今集の撰集は単なる歌の編… 続きを読む >

星月夜 　 はじめに フィンセント・ファン・ゴッホ（1853～1890）は、近代絵画史上において特異な位置を占める画家である。彼の作品は、激しい筆致、鮮烈な色彩、独特な構図によって知られ、とりわけ晩年に描かれた『星月夜』… 続きを読む >

はじめに フィンセント・ファン・ゴッホ（1853～1890）は、近代美術史上もっとも「神話化」された画家の一人である。とりわけ、「生前に評価されず、貧困と狂気の中で孤独に死んだ天才」というイメージは、20世紀以降、世界的… 続きを読む >

はじめに 19世紀後半のヨーロッパ美術界において、日本美術、特に浮世絵の流入は大きな衝撃をもたらした。いわゆるジャポニスム（Japonisme）の潮流は、印象派以降の画家たちの空間構成、色彩感覚、主題選択に深い影響を及ぼ… 続きを読む >

『古今和歌集』に収められている和歌は、日本美術においてしばしば参照されている。そこで、ここでは『古今和歌集』仮名序に見る日本文学理論の萌芽――紀貫之による和歌観の成立とその意義――と題して、『古今和歌集』の中でも序文（仮… 続きを読む >

現在、東京国立博物館で大奥をテーマにした展覧会が開催されている。大奥については、長らく「将軍の後宮（こうきゅう）」という側面から語られることが多かった。 しかし近年は、多角的な視点から見直されるようになった。 ここでは女… 続きを読む >

はじめに クロード・モネ（Claude Monet, 1840～1926）は印象派の画家として光と色の変化を主題とし、外光下の風景を多く描いたことで知られる。しかし彼の晩年の作品群――とくにフランス・ジヴェルニーに自身の… 続きを読む >

はじめに クロード・モネ（Claude Monet, 1840～1926）は、印象派の画家として「瞬間の印象」を描くことを追求したことで広く知られている。しかし、その「印象」とは単なる視覚的な再現ではなく、「見る」という… 続きを読む >

はじめに 19世紀末、クロード・モネ（Claude Monet, 1840～1926）は「積みわら」や「ルーアン大聖堂」など、同一のモチーフを異なる時間帯・天候・季節のもとに連作として描く「シリーズ作品」に取り組んだ。そ… 続きを読む >